Remedy Lane
Remedy Lane
又名: 救护车道
表演者: Pain of Salvation
专辑类型: Import
介质: Audio CD
发行时间: 2004-09-13
唱片数: 1
出版者: Inside Out
条形码: 0693723419725
专辑简介
专辑类型：前卫金属
唱片公司：InsideOut
压缩比率：192kbps
专辑介绍：
自从DT带动前卫的风潮后，一直不断有后辈模仿DT的曲风，从编曲到拍子的安排，而后到主唱的音色都极类似DT，这大概也是DT式乐风会流行的原因，也一直都无法出现更屌的编曲团的原因之一。
北欧的瑞典是黑金属大团的产地，也是一些新古典系的产地，但Pain of Salvation却是相当独树一格的乐团，故且称之为POS曲风吧！虽出身北欧，但曲风却美式，DT的4分之3拍，12分之8拍的交替运用很屌，但POS的无拍子性编曲更需高度的默契，曲子中常结合电子舞曲和Funk和Speed及Rap、Thrash，传统的前卫变拍，无怪乎日本杂誌称其为前卫界本世纪最期待的救世主，除鼓手超强外，吉他、BASS的编曲都算是屌翻的编曲，主唱的声音表情更是多变，除基本的DT式唱法，融入Death式狂吼，和Rap唱腔还有讲话式唱法。
在首曲Of two Beginnings的尾句歌词"...finding out at last that freedom is a state of mind..."（最后了解自由是种心态．．）后準备开始进入这关於两个早熟灵魂的故事．．．
Ending Theme／此曲中间有一大段旁白式的陈述，若没仔细看歌词，我想就很难体会主角那种不断自我质问且五味杂陈交错不安的心情。亲吻与肉体上的接触所带来如此自由且真实的感觉，徒留空虚的滋味或者只是纯粹的抑鬱，背后也许代表的只是自我逃避的快乐，在你身上我看到失去已久的自我，但那不足以代表任何我对你的需要，我不知道我在寻找什么，在那张床与那扇门之后，被恐惧感包围的我真的不知道．．．．．
A trace of blood／怵目惊心的歌名：「血迹」，此曲描述一对年轻男女原本怀著喜悦的心情準备迎接两人爱的结晶的到来，但小孩在母亲腹中毫无生命迹象，来到这人世上的你只是化为一滩滩的血迹，初为人父母的喜悦瞬间因这无情的打击而被悲愤与绝望所取代．．．．
I never knew your name but I will miss you just the same
I was to live for you I lost the will to live at all the day you came
It'll never be the same but I will love you just the same
You were to be the first, how wonderful
Now I will always fear to hope again
我从不知道你的名字但我仍将会永远的想念你
我曾为了你而活，但在你化成血迹来到这世上的那天我失去了生存的意志
事实已然发生无法挽回，但我仍将会永远爱你
你是我们第一个爱的结晶，是如此的美好
现在我将永远害怕再一次拥抱希望．．．
痛失爱子的悲伤在此段歌词中情绪濒临崩溃的边缘，在唱到"Too late we see the warning Too late we learn"后，男主角的无能为力与痛心疾首藉由Daniel的嘶吼与怒嚎直达云霄，彻底的瓦解了剩餘支撑的力量，撼动了天地，也令听者为之动容而徒留唏嘘喟嘆，泪水再度决堤．．．．
此曲我很喜欢开头的吉他旋律，珠圆玉润的KB声在旁辅佐似另一条旋律线，变拍大鼓也衬拖出相辅相成的节奏感，再加上Daniel在曲中不时在背景音乐中出现即兴的随意哼唱凭添了几许特色。
This heart of mine／思绪仍停留在上曲的情境中，脑中仍縈绕著末尾重複的两句"Missing you...missing you..."，但切换到此曲又得暂时抽离自那哀怜的情绪而进入令人陶醉的软语呢喃，虽是首抒情沈缓的歌曲，但每当听到副歌Daniel唱著"I believe this heart of mine..."那四句时，我的内心却产生一种纠结感，听Pilgrim时的感觉是"悲痛"，这首听来变"绞痛"了。不知为何，此段歌词令我总是联想到歌者心碎欲裂，喉头哽咽，泣不成声，竭尽心力唱著这最后的四句，一副哀莫大於心死，我见犹怜的模样．．．
Undertow／低吟的吉他开场陈述著主角在痛彻心霏过后希望尽失，想拋下一切的心情．．．让我走，让我去追寻我需要知道的答案，让我飞翔成为一个折翼天使而坠落，让我崩溃，让我流血，让我迷失，让我堕落，让我枯竭，让我死，让我没入那深邃黑暗的夜晚．．．．．
中段的吉他间奏听来似曾相识，没错！就是上曲This heart of mine令我产生莫名悲慟的副歌旋律。
Rope Ends／此曲描述著一位正值青春双十年华的年轻妈妈抚养著两个同母异父的小孩，生活的压力使她想上吊自杀摆脱这一切．．．副歌两段交错进行的歌词，一段有著压抑已久急於寻找出口的激昂，一段有著回到现实的冷漠。不过．．妙的是里头居然出现："这次她挑了一条较强韧的领带，上面有著小熊维尼与牠好友们的图案"，哈！出现在如此令人愕惋的气氛中显得突兀。
Chain Sling／前两段歌词Daniel用假音的方式短促的唱著，製造出一种"躡手躡脚"的感觉（呵～），接续又瞬间切换至略微高音的真音，这样唱腔的突然转换并不容易。电吉他与空心吉他交织而成的旋律，带出此曲极富中亚民族音乐的氛围，而Daniel在背景音乐中不时穿插出现如巫师唸咒般的吟唱与哀嚎，就像置身在一片闇黑沈寂的沙漠中，围著熊熊烈焰的营火开始进行冥想的感觉。
此曲我将之与上一首归为一组来听，在意境与旋律上都有很契合的接驳，这组曲我个人非常喜欢！
Dryad of the woods／这唯一的纯演奏曲颇令人激赏，原因在於多半前卫专辑里的演奏曲都是长篇且以繁複乐器演奏来呈现，但此曲长度只有4:56，且曲式平静而舒缓，但旋律的味道十足，使得聆听过程中有另一种层次的享受，曲子结束也还能餘音撩绕在我的脑海中，感情随著指尖拨弦的倾泄尽显於歌曲中，在前面几曲不同情境的衝击后，为杂乱纷沓的思绪提供了一个暂缓与沈淀的出口。
Remedy Lane／这短短2:15的专辑同名曲是让我初次聆听时很惊豔的一首过渡曲，记得当时是走在路上听著随身听，此曲一出现，我心里怔了一下，眼睛睁大，停下脚步，在心中说出了一句："嗯～新鲜喔！"这KB音效的舖陈所营造出来的气氛宛若置身在第三度空间或遥远不知名的银河系中，有种昇华且超然物外之感。中间还穿插了一小段Ending Theme一曲的旋律。
Beyond the pale／我很喜欢中段从"Come and drown with me..."开始那种激愤怒斥的狂吼，在喊到"...if I am true at all"后旋即带出的吉他solo，听似仰天长啸的乐音彷彿延续著刚才忿恨不平的情绪，恣意渲泄著，而末尾音乐渐淡出，只剩Daniel重覆唸著那四句歌词告诉你这是一个关於两个早熟男女的故事．．．And we will always be so much more human than we wish to be...在思绪经过一阵翻腾之后归零，再度回复平静，在餘弱的回音中得到解脱也为此故事划下完美的句点．．．
这个灵感来自匈牙利布达佩斯的故事，其音乐呈现出的意境、旋律及歌词叙述具有连贯性与完整性，其实可以将这整张专辑的曲目视为一首歌来聆听，只是这首歌足有75:29这么长（哈！）专辑最后音乐的fade out，让整个聆听情绪得以完整的收复，不像有些专辑的末曲没有做好收尾的动作，莫名其妙的结束或是像拼凑的结果。
值得一提的是主唱在声音上的表现，多样性的唱腔表现形成丰富的层次感：重叠的合声、两条并行的vocal line、一主一从或交叠穿插的对唱、背景即兴的吟唱，真假音、哭腔、黑腔的切换自如唱出时而柔和，时而悲凄，时而决裂似堕入无尽深渊的"声音表情"。时而语重心长的口述，时而悲愤异常的怒吼，时而陷溺无法自拔的吟唱，在歌曲当中适时释放全身能量飆出极高的音，令人讚嘆Daniel在音域及唱腔上的变化有如此大的弹性及空间，随意切换毫不勉强（附带一提的是Daniel詮释抒情歌的方式反而是直接而不委婉，听他和Stonehenge主唱合唱的Unity一曲，他以较"阳刚"的声音呈现，但对我来说，反而显得其情真意切，相形之下，Stonehenge的主唱就失色些了．．呵～在我的想像中此歌是可以有矫情版的唱法的）。
另外，在音乐本身，此次最胜出之处是在舖陈的意境及流畅悦耳富感情的旋律，很少专辑能真的将"意境"利用旋律及主唱的声音表现做出来。极佳的旋律性作为此张专辑繁複乐器演奏架构下的润滑剂，缓和曲式的多样且不规则性，并减少变拍的不适感与强烈节奏的杀伤力，使听来不会有杂乱且参差不齐之感。
在编曲部分，可以发现部分曲会重複出现在前后歌曲中，或作为副歌，或作为间奏，但同样的旋律却用不同编曲形式，选择不同乐器来呈现；歌词部分则是有些以重覆出现方式似乎在加强语气并强调歌曲的中心思想。
乐器演奏部分，双吉他的流畅悦耳，有时是电吉他一前一后的接续弹奏，有时是一电吉他一空心吉他的搭配演出，鼓的部分在此张专辑里虽无特别抢眼的表现，但其鼓点清晰饱满为歌曲衬拖出良好的节奏并烘托其旋律性，KB除了新鲜感十足的同名曲外，多採用一种珠圆玉润的音色，是营造意境的要角，尤其是Fandango一曲，KB营造出一种诡异莫名的扭曲感，且切换至完全不同味道与节奏的副歌，但却产生一种不协调的美感。
此张专辑的封面及歌词本内页里的3D构图，我打从第一次在其官方网站上看到时就有莫名的好感，有创意且别出心裁，线条及用色我也喜欢，是目前这四张专辑里我最喜欢的一张封面。歌词本里的插图跟歌词是有关联的，藉由这些图案，使我在了解其歌词时有助於推敲出较明确的涵意，连CD本身选用的亮绿铜色也使我在拿取它时会多看两眼。
我个人是建议对其音乐觉得消化不良的朋友去查歌词内容，在大略了解其陈述的故事后，跟著歌词再听听看，在聆听歌曲时更能体会并融入歌者所要表达的情绪中。不过前提还有条件，那就是你的脑袋思绪要"净空"且不能心有旁騖或处在心烦气燥的情绪下，否则很容易出现觉得耳朵一阵嗡嗡响的情形或只觉得一个字："乱！"那会扼杀掉一张原本你可能会觉得精彩的专辑。听这样的前卫专辑的确要花费心力，的确要格外专注，但当你听熟悉，听的有感觉且喜欢了之后，就不再觉得难消化，而能随心所欲的聆赏了。
不过，我个人有个小小隐忧，那就是Daniel Gildenlow可以说是POS的同义词，整张专辑词、曲、概念、美术、吉他演奏、编曲及製作都一手包，虽感佩其在歌曲细部雕琢的用心，但抽离自细节部分，以整张专辑的角度来看，目前这四张专辑的辨识度很高，即带有浓厚的"Daniel's style"，不是指其创作题材上重覆性高，而是歌曲细部多变的巧思仍无法明显区隔出这四张专辑不同的风貌（这点是我觉得DT仍略胜一筹的关键处），希望Daniel能在之后的专辑换个角度，试图以大方向来突显其特色，当然更希望他能和团员们激盪出创作火花来，一个人唱独角戏让人担心还能撑多久。
How this album sounds like? Absolutely endless "Pain of Salvation"......