安塞美的芭蕾舞晚会
安塞美的芭蕾舞晚会
表演者: 巴黎音乐学院管弦乐团 (Paris Conservatoire Orchestra)
介质: CD
唱片数: 2
条形码: 9787799220338
ISRC(中国): CNE010839800
专辑简介
《安塞美的芭蕾舞晚会》有“芭蕾舞之神”之称的大指挥家安塞美，也是一位录音室的常客。很多资深发烧友和爱乐者，可以说是听着安塞美的唱片长大的。后世也有几位指挥芭蕾音乐的高手，如普莱文或波宁芝，但似乎都是以客串的性质居多，而缺乏诱导听众进入作品深处的特质。本套唱片收录安塞美指挥的六部芭蕾音乐，包括柴可夫斯基的三大芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》、德里布的《葛佩莉亚》、杜卡的《仙女》以及斯特拉文斯基的《普尔庆内拉》。
安塞美的指挥手法想必很多人已经熟知，单刀直入，也不放弃细节部分的刻画。有很多作品他都录制过多次，比如老柴的三大芭蕾音乐，都录过三次。本片内挑选的均为他在 1950年代后期录制的顶尖之作。在立体声LP刚刚出世的LXT时代，就是公认的名盘。相比后来版本的过分煽情，安塞美所秉承的视角，却是相对客观而冷静的，因此，听完他的唱片，往往能感受到精神和感官两方面的激情。以今日眼光看他演绎斯特拉文斯基的《普尔庆内拉》似乎略为缺少力度感，但他高度的造型能力，反而是新生代指挥家所远远不及的。杜卡《仙女》则更是一个至今无敌手的完美制作，他对于乐曲的解析度之高，也令人叹为观止。
以录音而言，本片则完全可视为另一张芭蕾音乐测试碟，无论石机还是胆机，都有良好表现。大部分以处女LP数字翻录，在CD上保存住最逼真的LP感觉。《葛佩莉亚》录于1957年，凌厉的动态直逼两年后的重录版本；老柴部分则音质相当甜美，其中的《睡美人》尤为出挑。杜卡和斯特拉文斯基部分弹性实足，即便是小功率的组合，也能唱得游刃有余。安塞美于1959年又指挥本片中部分曲目，与科文特皇家歌剧院管弦乐团合作，为RCA录制一套名为“皇家芭蕾”的唱片，转制成 CD后一时洛阳纸贵。本片音效绝不逊色后者，双片装内容更为丰富，价格却平易近人，喜爱安塞美的朋友不可错过！
现在经常听说有“指挥大师”一说，老资格的叫做大师，初出茅庐超水平发挥几场也叫做大师，反正是大师满天飞，指挥过名乐团的，更不管好坏，也一律称为大师。而安塞美这位以指挥芭蕾音乐闻名的指挥家，在他去世将近40年的今日，自然被列入大师中的大师了，可是安塞美在世时，虽然托斯卡尼尼、富尔特温格勒等都已经去世，但像克伦佩勒、卡拉扬还在世，更不必提朱里尼、切里比达克这些今日也已经被神化的指挥家了。因此大概在他生命的最后两年，安塞美才得到“芭蕾舞之神” 的称号，此时他已经录完最后一批唱片，准备告别舞台了。
不过安塞美并非一个单纯的舞曲音乐指挥家，像同样很出名的罗伯特·斯托尔兹和维利·博斯科夫斯基那样，但是他也没有后来的理查德·波宁芝（以指挥舞蹈音乐和歌剧著名）那样的学究气，从莫扎特的交响曲到弗兰克·马丁艰深的协奏曲，他都能够应付裕如，这是纵向；而他作为一个音乐学者和艺术研究家，则将目光投放得更远，作为一个斯特拉文斯基作品的首演者，后来却成了他的无情的批评者。他的反对是彻底的，而且他所针对的是“音乐的存在理由”。按照安塞美的观点，“潜在人心之中的情感活动……始终是音乐的源泉”；在“这一情感活动”的表现中存在着音乐的“伦理的本质”，而斯特拉文斯基拒绝把个人放入音乐表现的行为中（米兰·昆德拉《被背叛的遗嘱》）。
今天的指挥大师们有几个会作这样的思考呢？西蒙·拉特尔虽然是一个至为杰出的指挥家，但是他对现代作品无原则的赞美着实令人迷惑，也许最像安塞美的，而且在世的只有彼埃尔·布莱兹，只可惜他自己是一位兼职指挥的作曲家，这样无形中他的观点就缺损了相当的说服力。因此，安塞美绝对可以算得上一个异数。富尔特温格勒可以找到巴伦伯伊姆来做他的气质上的继承人，卡拉扬可以欣赏作为后继者的小泽征尔，但是安塞美呢？他没有精神上的后继者。夏尔·杜图瓦或许可以算一个？虽然他是安塞美晚年的学生，但是他面面俱到的气质离他的老师太远；和安塞美气质最为接近的是富尔特温格勒和埃里希·克莱伯，但他们却早于安塞美去世，安塞美成了他们的后继者。也有很多人质疑安塞美对于指挥的投入，认为他的录音或者现场演奏是冷冰冰的，这些质疑者通常会拿安塞美的瑞士国籍和数学老师的职业经历来说事，但是这只能作为笑谈。
这在本专辑收录的斯特拉文斯基的《普尔钦内拉》组曲中可以得到最好的明证：这是一部斯特拉文斯基在转向新古典主义时期的作品，斯特拉文斯基本人和安塞美都留下了这个组曲的录音，斯特拉文斯基的版本凸现的是作品的现代性，明显地听得出是在“借用”佩尔戈莱西的乐思；而安塞美的立体声录音（收录于本专辑内），则完全是一首古典主义作品，虽然斯特拉文斯基的意图是复活巴洛克音乐而不是舒伯特时代的古典体裁，带有冲突基因的现代感觉被降至最低，或许斯特拉文斯基在听到安塞美的这个版本后，是不以为然，在晚年他们俩得关系变得紧张起来，已经很难作什么沟通了。
因此可以这样说，安塞美对于芭蕾音乐的诠释手法，是一以贯之的，当很多人乐意看到指挥在处理那些浪漫的芭蕾音乐（特别是早期的亚当和柴可夫斯基的作品）时能作出煽情的举动，这也可以解释为什么他们认为安德烈·普莱文（美国作曲家和指挥家）的芭蕾音乐唱片要比安塞美精彩。但是安塞美能够比普莱文更善于找出这些外表华丽旋律动听的作品中内在的东西，也可以这样说，这是托斯卡尼尼和波宁芝指挥的威尔第歌剧之间的差异，后者的搭档远胜前者，但其激动人心的力量，也远逊色于前者。
指挥大师安塞美指挥新兵瑞士罗曼德管弦乐团及巴黎音乐学院管弦乐团，指挥演出150分钟优美的芭蕾音乐，效果发烧，燕尾服现 ffrr全音域录音最高水准，其中《葛培莉亚》和《睡美人》绝版多年，现以高质素器材数码转制，更增添聆赏乐趣。
中国唱片荣誉出品 1950黑胶发烧天碟系列CD 黑胶时代经典名盘复刻 绝版传奇录音惊世再现！鲁宾斯坦、蒙许、安塞美、苔芭尔蒂、马蒂农、巴克豪斯、库贝里克和维也纳爱乐乐团、波士顿交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、伦敦交响乐团的辉煌阵容！传奇录音师维尔金森、莱顿的绝版名作！ 黑胶处女碟转录 LP式样包装 首波9种12碟上市热销中
二十世纪五十年代是古典音乐录音的黄金时代，之所以有“黄金时代”一说，不光是由于立体声技术在此时开始广泛地投入商业录音领域，更重要的是当时一大批巨匠级指挥家和演奏家都处在技艺的最颠峰状态。例如演奏肖邦权威中的权威鲁宾斯坦，五十年代是其公认的最后的辉煌期，虽然他得享天年九十有五，活到1982年，但他在七十年代的录音，已经不能和二十年前相比了；更不必提一些传奇大师，如匈牙利小提琴家塔曼伊、法国指挥家夏尔.蒙许，他们的重要录音作品都是在五、六十年代完成。
由中国唱片上海公司于近日推出的复刻古典名录音系列“1950”，第一波有9个品种面市，均为五十年代录音名版，由加拿大Beeping Music公司挑选状态良好的首版LP（不少为处女碟）数字再制，最大限度保留黑胶唱片的模拟韵味。Beeping Music的转制工程师笃信“真实主义”的原则，并未如某些同类品牌一般口味浓重（过分添加混响）或清汤寡水（细节和底噪一并洗去），而是保有最生动的细节感，并捕捉到最类似于LP播放的“胆声”。首批上市9款，其中数款为发烧友和爱乐者追寻多年的绝版名演。
CD 1
列奥·德里布 Leo Delibes（1836-1891）
芭蕾音乐《葛佩莉亚》（选段） Coppelis-Baller Music 30:56
彼得·柴可夫斯基 Piotr Tchaikovsky（1840-1893）
芭蕾音乐《天鹅湖》，作品20（选段） Swan Lake-Ballet Music,Op.20 21:36
芭蕾音乐《睡美人》，作品66（选段） Sleeping Beauty-Ballet Music,Op.66 27:22
CD 2
伊戈尔·斯特拉文斯基 Igor Stravinsky（1882-1971）
芭蕾音乐组曲《普尔钦内拉》 pULCINELLA-bALLER sUITE 23:06
保尔·杜卡 Paul Dukas（1865-1935）
芭蕾音乐《仙女》 Le Peri-Ballet Music 17：52
卡米尔·圣-桑 Camille Saint-Saens（1835-1921）
死之舞 Danse Macabre 7:35
彼得·柴可夫斯基
芭蕾音乐组曲《胡桃夹子》，作品71a Nutcracker-Baller Suite,Op.71 22:22