Allegri: Miserere
Allegri: Miserere
又名: 阿列格里：求主垂怜
表演者: The Tallis Scholars/Peter Phillips/Giovanni Pierluigi da Palestrina/William Mundy
流派: 古典
专辑类型: 专辑
介质: Audio CD
发行时间: 1990
唱片数: 1
出版者: Gimell
条形码: 0028945493923
其他版本: Allegri: Miserere
专辑简介
史上最经典畅销的不朽合唱名盘ALLEGRI MISERERE (企鹅三星)
史上最经典畅销的不朽合唱名盘(企鹅三星)
CD名稱 ALLEGRI MISERERE
CD編號 CDGIM 339
演出團體 THE TALLIS SCHOLARS
指揮 Peter Phillips
这张CD 是1980年所录制的，1990由Gimell 公司发行，分成三部分，第一部份曲目就是著名求主垂怜曲(Miserere)，第二部分曲目是由英国作曲家William Mundy所作的清唱剧《天父的声音》Vox Patris caelestis，而第三部分是著名的帕莱斯特里纳（Palestrina）的马采鲁斯教皇弥撒Missa Papae Marcelli。
这是一张传世不朽的经典名盘，一张所有乐迷都必备的荒岛唱片 泰利斯学者合唱团以最严谨的研究态度、最深刻的詮释风格，让阿雷格利的名曲《求主垂怜曲》有了直达天听的艺术价值。曲目还包括慕迪的《天父的声音》与帕莱斯特里纳的《马采鲁斯教皇弥撒》，记录了文艺复兴时期的最伟大宗教音乐。再多的赞美也无法形容我们听过泰利斯学者合唱团这张录音的优点，不仅在於他们的完美演唱，还包括牛津梅顿学院礼拜堂的绝佳音响效果、製作人Steve C. Smith、录音师Bob Auger、指挥家彼得．菲利普，都让这1980年录音呈现最顶级的水準。而著名工程师Ben Turner的母带数位处理，重现名盘的真正价值。Gimell唱片公司於2001年的再版，您再也不容错过
《主啊，怜悯我》(Miserere)
17世纪意大利人格雷戈里奥·阿列格里（Gregorio Allegri, 1582-1652）为《旧约》诗篇第51首所谱的合唱曲Miserere mei, Deus（怜悯我吧，神啊）。如果要举出人声演唱的音乐最具感染力的作品，我首先想到的就会是这首复调合唱曲。
这首乐曲全用人声，没有任何乐器伴奏，由一远一近两个合唱队演唱，分五个声部，加上四位独唱，一共九声部。这九个声部此起彼伏，交织错落，在宽阔深厚的背景上，又有飘逸的高音似乎毫不费力地渐升渐高，直升到一个极高的C音，就好象一片亮光，由平静的海面升上去，一直升到云端，升到天上，直带我们的心灵进入天国之门。难怪门德尔松1831年在梵蒂冈听完这首乐曲后说，听过此曲的人“都认为这不像是人声，而像空中天使的声音，是任何别的地方都不可能听到的声音。”这九部互相交错的声音又各守其位，严格遵从精确对位的原则，其整体效果是一种完美的和谐，虽然有独唱的高音，却绝不使人觉得有某一声部格外突出。到乐曲最后部分，九个声部合为一体，达到圆满纯净的统一。其实这首合唱曲使人印象深刻的，固然是那飘逸的高音（soprano），却也有那深厚的低音（bass），用叙述般平缓乃至单调的旋律，唱出赞美诗的乐句。这种平缓的唱法（chant）是欧洲中世纪以来宗教音乐的传统，而在文艺复兴时代变得更为复杂纯熟。15世纪时，梵蒂冈建立起专职的教皇合唱团，凡遇宗教节日和举行重要仪式，都在著名的西斯廷教堂（Cappella Sistina）演唱。阿列格里就是教皇合唱团成员，他从小喜爱音乐，参加合唱，曾跟佐凡尼．纳尼诺（Giovanni Maria Nanino）学作曲，其作品可见出纳尼诺的影响，更有纳尼诺的老师、著名音乐家帕勒斯屈那（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594）的遗风。1629年在他47岁时，阿列格里加入教皇合唱团，他谱写的Miserere mei就是为复活节前一礼拜，即所谓神圣礼拜的仪式而作。
据音乐史家研究，阿列格里的原谱并没有高C音的独唱声部，那动人心魄的高音声部很可能是另一位作曲家增加的花饰（embellimento）。但那花饰并非巴罗克时代作品，而是文艺复兴时期的古朴风格，其时教皇合唱团一惯在演唱当中，对简单的乐句加以变化，增加多部和声。因此这高C音的独唱即便不是阿列格里原作，也是按原谱依照一定章法变化而来，绝非演唱时的即兴发挥。许多高音独唱的乐句（如incerta et occulta sapientiae ……你隐秘地使我懂得智能），在合唱队深厚铺垫的基础上，真有令人神往的奇特 质，似乎非凡间的音响。所以无论此曲原谱的历史真相如何，现在所有的演唱和录音都采用包括这高C音独唱声部的形式。其实阿列格里的原谱一直属教皇合唱团专有，教皇曾有明令，严格禁止任何人将此乐谱抄写外传，违犯禁令者必受革出教门的重罚。到18世纪时，葡萄牙国王利奥波德一世（Leopold I）和研究音乐的著名学者马蒂尼神父（Padre Martini, 1706 - 1784）得教皇特许，拥有此曲的抄谱，但关于此乐谱的外传，还有一段乐坛佳话。
那是1770年，才华洋溢的莫扎特刚满14岁，父亲带他在欧洲各国演奏，所到之处，颇受主教和王公贵胄们垂青。这年4月初，莫扎特父子二人冒着绵绵细雨，由佛罗伦萨南下，翻过萨巴蒂尼山来到罗马。抵达罗马时在1770年4月11日，正是复活节前一个礼拜三。他们先到圣城梵蒂冈的圣彼得教堂，见其廊柱穹窿，宏伟壮丽，不禁赞叹不已。之后他们又到西斯廷教堂，那里有万千烛光，映照出拉斐尔所绘圣母和穹顶上米开朗基罗所绘壁画杰作。这一晚在烛光下举行祈祷仪式（Tenebrae），由教皇合唱团最后演唱的作品，正是阿列格里的Miserere mei。教皇和众多教士们绝没有想到，在参加祈祷仪式的众人之中，竟有一位十多岁的少年有如此的音乐天才、机敏和勇气，会打破教廷对圣乐的垄断，因为莫扎特听完演唱后回到寓所，立即凭他非凡的记忆将全部乐谱写了出来。他父亲为此颇感骄傲，在写给莫扎特母亲的信中，他兴奋地说，沃尔夫冈已经将教廷秘不示人的乐曲写了下来，但“既然这是罗马的秘密之一，我们不想让它落入他人之手。”直到今天，人们还没有发现莫扎特这份手稿。那一年夏天，莫扎特为诗篇第51首谱写了他自己的Miserere mei（作品编号K85），其中可以明显见出阿列格里的影响。
阿列格里为诗篇51首谱写的这首合唱曲，当然是宗教音乐，但其震撼心灵的力量与宗教信仰却并没有直接关系。现代听众也许大都不那么虔信宗教，但听到阿列格里这首合唱曲，却不能不深为之感动，觉得那与精神相契合的音乐之美，无法诉诸语言，形之于笔端。阿列格里一生写过许多作品，但他在现代的名声，却完全建立在这首合唱曲的基础之上。
曲目
Agnus Dei I & II