Franck/Ravel: Piano Trios
Franck/Ravel: Piano Trios
表演者: Sviatoslav Richter/Oleg Kagan/Natalia Gutman
专辑类型: Import
介质: Audio CD
发行时间: 1996-05-21
唱片数: 1
出版者: Live Classics
条形码: 0789368647729
专辑简介
1914年的夏天，拉威尔到比亚利兹(Biaritz)山麓的圣·杰·德鲁兹避暑。这里离他的出身地西布里不远，使他想到邻近国度西班牙的巴斯克——他母亲的故乡。也许是出于这个原因，此曲带有浓厚的西班牙风格。
第一乐章是自由的奏鸣曲形式，带幻想风格。第—主题的节奏轻盈活跃，旋律具有巴斯克地方的民歌风貌，首先由钢琴奏出然后移到弦乐，形成和弦式陈述。精致微妙的和声处理(旋律是E下多利亚调式，和声别是A多利亚调式)，使音乐显得十分新颖。第二主题稍慢，旋律作大七度的上行回转，经过简短的展开，再现时把两个主题的因素逐步融合。
第二乐章是一首快速生动的谐谑曲。标题“潘多姆”(Pantoum)是西班牙马拉加地方的一种诗歌形式，由两个独立的句子平行进行构成，在这一乐章中大约是指两个对比的部分。乐曲为三部曲式结构。第一部分由钢琴奏出主题，其旋律及伴奏巧妙的节奏重音安排使之异常生动活跃。中段音乐风格为之一变，灵巧的节奏变成朴素的和声进行，低音常作五度和八度音程的持续，棕一首古风合唱。它的4/2拍与弦乐声部的3/4拍巧妙结合，使音乐仍有极强的推动力。最后再现第一部分的音乐。
第三乐章，“帕萨卡利亚”。帕萨卡利亚原是西班牙的一种舞曲，16世纪以后传到欧洲各国演变成器乐曲。常为慢速的三拍子，低音奏出主题后作一系列变奏。此曲亦是如此，由主题和它的九个变奏及尾声构成。一开始，五声音阶低沉并带强烈古风的主题，节奏单纯平稳。在九个变奏中，主题依次从低音区向高音区延伸，和声由简单向复杂发展，到第六变奏时达到高潮。这时两个外声部(钢琴的低音和小提琴)几乎伸向音区两端的极端。然后整个音乐开始缓和下降。尾声又回到简洁的帕萨卡利亚主题，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，“终曲”，自由的回旅曲式。以大提琴的震音和小提琴的快速分解和弦为背景，钢琴奏出以四度和八度平行为特征的主题，亦用和声逐渐加浓和织体加厚的手段发展。其间插入风格相近，同样光彩夺目的两个插部。整个终曲显得活泼流畅，喜气详洋。
（文/沈旋 摘自《现代音乐欣赏辞典》）
钢琴：斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 Sviatoslav Teorisovich Richter
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
小提琴家：卡岗 (Oleg Kagan) 简介
Oleg Kagan (1946.11.21---1990.7.15) 卡岗，俄国小提琴家，1946年11月21日，卡岗(Oleg Kagan)出生于苏联最东边的一个沙卡林岛(Sakhalin)上一个名为Yuzhno-Sakhalinsk的小村落，他的父亲具有犹太血统，在当地医院担任医师，热爱音乐。他的母亲是护士，也同样喜爱音乐与戏剧。没多久之后，全家迁移到拉脱维亚的首府里加(Riga)，里加这个城市向来以各式各样的音乐生活以及音乐的教学质量著称。七岁起，卡岗在布劳恩(Joachim Braun)的指导之下开始接受音乐教育；十三岁时，库兹涅索夫(Boris Kuznetsov)在一次的学习考试中听到卡岗的演奏，印象非常深刻，遂邀请他到莫斯科音乐院就读。和布劳恩自由放任的教学方式相反，库兹涅索夫的指导是承袭自十九世纪的师徒传统。他让卡岗安顿在他家，严格监督他的学习与生活的每个细节。事实上，卡岗也是他的唯一入室弟子。在库兹涅索夫的严格教育之下，奠定了卡岗坚实超卓的技巧，更养成他严谨审慎的音乐态度。没多久之后，卡岗接连赢得多项国际竞赛大奖，先是在1965年（年仅十九岁）的西贝流士竞赛 (Sibelius Competition)赢得冠军，更赢得芬兰人民的喜爱。接着在莫斯科的柴可夫斯基国际大赛屈居亚军（1966年），两年后（1968年）在莱比锡的巴哈竞赛赢得压倒性的胜利。尽管不断获奖，卡岗依旧是库兹涅索夫的忠实弟子，直到他于1966年骤逝为止。
库兹涅索夫过世之后，卡岗转而受教于小提琴大师欧伊斯特拉夫(David Oistrakh)，欧伊斯特拉夫始终对于这位地子的才华予以最高的评价，特别称赞他的小提琴演奏风格具有无比的深度，无暇的样式，以及完全将自我奉献给音乐的极致艺术表现。当欧伊斯特拉夫开始指挥时，他邀请卡岗与他合作贝多芬与西贝流士的小提琴协奏曲，以及莫扎特的小提琴协奏曲全集（后来也一起灌录了其中两首）。多年之后，卡岗表达对于欧依斯特拉夫的赞美：「对他的学生而言，他就像个父亲、像顾问、也像朋友一样。我受他的影响很大。」即使在卡岗自音乐院毕业之后，两人的关系甚至日益密切。欧依斯特拉夫特别喜欢卡岗所拉奏的莫扎特。卡岗的莫扎特当然也承袭了欧依斯特拉夫本身所具有的演奏特质，敦厚，温和。但是，卡岗却又能够融入一些属于他自己特有、让欧天王赞誉有加的风格：奇妙地结合了成熟与纯真，融汇了轻巧与力道，在充分理解音乐的深厚基础上，让音乐本身不着痕迹地自然流露。
1969年在伦敦所演出的那场西贝流士的协奏曲堪称卡岗职业生涯的重要里程碑，因为钢琴大师李希特(Sviatoslav Richter)也在场聆听，演出结束之后，立即邀请这位年轻的小提琴家与他合作。两人从此展开了长达20年的合作关系，不管在音乐的集中度以及艺术眼光的亲和性而言，都是无可匹敌的搭档。卡岗景仰李希特对于音乐毫无妥协的奉献，严格的自我要求，与诚实，这些特质让李希特的演出能够免于任何的造作矫情。而李希特也和欧依斯特拉夫一样，特别喜欢卡岗所演奏的莫扎特，提议两人一起合奏莫扎特的小提琴奏鸣曲。多年之后，卡岗依旧腼腆地记得这位伟大的钢琴家是如何对于年轻后辈演奏莫扎特的理念所抱持的坚决信任。两个人对于演奏音乐的理念是如此的契合，他们排斥录音室的环境，因为他们对于现场演奏的自发性与灵感有着近似宗教般的执着。他们在各式各样的场所表演，不管是西伯利亚的工人俱乐部，白俄罗斯的集体农场，高加索的音乐厅，中亚细亚地区的小小音乐学校，莫斯科的博物馆与艺廊，甚至私人的住所。他们共合作演出的曲目包括了莫扎特、贝多芬、萧士塔高维契、布拉姆斯、葛利格、亨德密斯、与梅德纳的小提琴奏鸣曲，贝尔格的室内协奏曲，以及巴哈的郭德堡协奏曲。舒曼、柴可夫斯基、法兰克、拉威尔、与萧士塔高维契的钢琴三重奏，以及莫扎特的钢琴四重奏，也在合作曲目之中。著名的大提琴家顾特曼(Natalia Gutman)不仅是卡岗的音乐与生活上的伴侣。
卡岗对于音乐的爱是如此的纯真，无私无我，几乎到了一种牺牲奉献的境界，因此他常常参加室内乐的演出；他从来就不担心他会不会是音乐会的主秀，也不在乎是不是观众注意力的焦点。他常常与中提琴家贝许梅(Yuri Bashmet)、小提琴家特雷提亚可夫(Viktor Tretyakov)、长笛家加洛瓦(Patrick Gallois)、竖笛家布鲁纳(Eduard Brunner)合作。除了李希特之外，与他搭档的钢琴家还包括了尤迪娜(Maria Yudina)、雷昂丝卡雅(Elisabeth Leonskaja)、卢比莫夫(Alexei Lubimov)、罗巴诺夫(Vassili Lobanov)、以及史卡纳维(Vladimir Skanavi)。与他合作过的指挥家包括了沙瓦利希、杰利毕达克、罗杰斯特文斯基、史维特拉诺夫、塔米卡诺夫、艾森巴哈、马舒尔、巴伦波因、贝许梅、普拉颂(Michel Plasson)、鲍多(Serge Baudo)以及卡沙都斯(Jean-Claude Casadesus)。卡岗几乎表演过所有的小提琴曲目。他对于因为的深刻理解使得他成为诠释现代音乐的不二人选，许多当代作曲家纷纷将创作曲提献给他，包括了薛尼克(Alfred Schnittke)、古贝杜林娜(Spfiya Gubaydulina)、丹尼索夫(Edison Denisov)、卡列特尼可夫(Nikolay Karetnikov)、与曼秀尔杨(Tigran Mansuryan)，甚至将卡岗视为共同作曲者。
尽管他在国际竞赛屡屡获奖，尽管他始终广受音乐评论家与观众的热情欢迎，他的职业演出生涯却总是充满各种逆境。1970年，当他正准备要开始在国际乐坛建立该有地位的时候，却遭受苏联当局的打压，阻止他离开苏联境内，禁止他出国巡回演奏，以至于接下来几年，他的名字在国际乐坛突然消声匿迹。即使后来他终于获准出国，官员的颟酣，以及他坚持拒绝任何妥协的作风，加上他在专业上与性格上的一丝不茍态度，致使多项演出录音计划宣告夭折。世人必须面对层层阻碍与逆境，才慢慢开始认识他的音乐成就。
1989年，卡岗病情严重恶化，接受一连串的手术与医药治疗。在经历这种种煎熬之后，即使他知道不可能康复，他他下定决心要继续演奏下去，他选择将最后几个月的生命奉献给音乐，继续以始终如一的热诚与喜悦之情，带给听众无尽的感动。这种坚强的勇气与意志感动了身边的所有人。他依旧到处旅行演出，安排各种计划。观众也很快就注意到他的演奏出现了深刻的变化。不论他到哪哩，观众的反应都是一样地热情，因为她们知道她们所欣赏的不只是一场音乐会，而更像是一种来自上帝的启示。对生命与艺术奉献的见证与礼赞。他对于音乐的奉献，至死方休。
卡岗与顾特曼曾经在莫斯科西南边不远处的一个中世纪小镇温尼格罗(Zvenigorod)成立一个私人的夏日音乐节，享受在亲密与舒适的环境之下随心所欲地演奏室内乐的乐趣。而卡岗在过世之前仍在进行中的计划之一，就是在建立另外一个室内音乐节(Chamber Music Festival Wildbad Kreuth)，地点位于巴伐利亚境内之阿尔卑斯山边的一个乡间村落在克鲁特(Wildbad Kreuth)。在病痛的折磨之下，他依然和夫人顾特曼一同策划这个音乐节，希望提供一个理想的场合让俄罗斯与西方的音乐同好们能够在此亲密的地点齐聚一堂，共同演出美好的音乐。当医生宣告卡岗病情过于严重，不宜离开位于吕贝克(Lubeck)的医院时，他还是不顾一切地亲自出席，与好友们共襄盛举。七月初，在他人的协助之下登台，借着一种特殊设计的椅子的支撑，使得他可以以一种几乎是站着的姿势拉奏小提琴。当时演出的曲目是莫扎特的竖笛五重奏，其它同伴除了顾特曼之外，还包括了布鲁纳，养子摩洛兹(Sviatoslav Moroz)，以及小提琴家卡许卡香(Kim Kashkashian)。没几天之后，他与巴许梅同台演出莫扎特的最高杰作之一，交响协奏曲，这是他最后一次正式演出。过世前几个礼拜，在杰利毕达克所指挥的慕尼黑爱乐的伴奏之下，他在慕尼黑爱乐厅进行了一次公开的彩排，那是他最后一次公开演出。当晚的正式音乐会因为病情恶化而取消。根据当时在现场的人转述，在彩排中他的演出具有无与伦比的力度与深刻的精神感受力，可惜似乎没有录音留下。1990年7月15日，卡岗病逝于慕尼黑，享年仅43岁。他未能亲眼目睹克鲁特音乐节的开幕，不过他的妻子顾特曼仍然持续筹划，终于在来年，1991年，正式开幕。日前已经成为世界著名的音乐节之一。
大提琴：顾特曼(Natalia Gutman)简介
顾德曼1942年出生于前苏联，她来自音乐世家，传承了俄国弦乐惊人的技法与丰厚音乐传统，更为罗斯托波维奇与李希特的得意门生。从小就是全球各大比赛的常胜军，1959年拿下第七届维也纳青年音乐节金牌，1964年赢得柴科夫斯基大赛第三名，1966年于布拉格之春音乐节上的「德弗乍克国际大赛」获奬，1967年夺得慕尼黑ARD国际音乐大赛首奬，从此声名大噪，各地邀约不断。之后她更与世界顶尖乐团、指挥合作，也常受邀在全球各大音乐节中演出，并擅长于室内乐领域，更曾经与本场俄国作曲家萧斯塔可维奇有过一面之缘。他的先生也是小提琴家Oleg Kagan。Kagan 於1990年代去世，但在世时与他的太太录了蛮多值得收藏的唱片。Live-classics 出了很多Gutman/Kagan 以及其他俄国演奏家的唱片，值得一提的是，他们出的几乎都是现场实况演出。
曲目
Trio in f#, Op.1, Nr.1: Andante Con Moto